Asma Laajimi


Off the Grid
Periode: 01.01—01.02.2026

NL


Asma Laajimi (gebo­ren in 1999, Tunesië) is een film­ma­ker en beel­dend kun­ste­naar, geves­tigd in Brussel.

Na stu­dies in gra­fisch ont­werp en foto­gra­fie stu­deer­de ze in 2023 af aan LUCA School of Arts in Brussel met een mas­ter in film. Vanuit post­ko­lo­ni­a­le the­ma’s, femi­nis­ti­sche per­spec­tie­ven en ste­de­lij­ke ver­beel­din­gen is Asma’s mul­ti­dis­ci­pli­nai­re prak­tijk gewor­teld in haar geleef­de ervaring. 

Tijdens haar resi­den­tie bij Off the Grid zal Asma haar onder­zoek ver­die­pen. Ze wil het inter­net ver­ken­nen als zowel een ruim­te van toe­gang als een plek van dis­con­nec­tie. Asma’s eind­pre­sen­ta­tie opent op 22 januari! 

Meer infor­ma­tie volgt!


EN


Asma Laajimi (b. 1999, Tunisia) is a film­ma­ker and visu­al artist based in Brussels.
Following stu­dies in grap­hic design and pho­to­grap­hy, she gra­du­a­ted from LUCA School of Arts in Brussels with an MA in Film in 2023. Drawing from post colo­ni­al the­mes, femi­nist per­spec­ti­ves and urban ima­gi­na­ries, Asma’s mul­ti­dis­ci­pli­na­ry prac­ti­ce (film, pho­to­grap­hy, text, instal­la­ti­on) is root­ed in her lived expe­rien­ce. Her work has been show­ca­sed at inter­na­ti­o­nal film fes­ti­vals inclu­ding Locarno Film Festival (CH), JCC Carthage Film Festival (TN), as well as in art insti­tu­ti­ons such as Kiosk, Argos , Kaaitheater (BE) and Cité des Arts Paris (FR).


Website
Flying North STILL 01 Land of The Permit Still Land of The Permit Still 1 Flying South Still Luca Her Still Winds Blow Counter Still 1 A Dog A Stone Still

Studio View

Casco 2025 11 20 asma jw web res 67 Casco 2025 11 20 asma jw web res 52 Casco 2025 11 20 asma jw web res 32 Casco 2025 11 20 asma jw web res 65 Casco 2025 11 20 asma jw web res 29 Casco 2025 11 20 asma jw web res 28 Casco 2025 11 20 asma jw web res 22 Casco 2025 11 20 asma jw web res 18 Casco 2025 11 20 asma jw web res 8 Casco 2025 11 20 asma jw web res 7 Casco 2025 11 20 asma jw web res 4

Asma Laajimi

NL


Asma Laajimi (geb. 1999, Tunesië) is een film­ma­ker en beel­dend kun­ste­naar geves­tigd in Brussel. Puttend uit haar per­soon­lij­ke erva­rin­gen, onder­zoekt Asma via haar mul­ti­dis­ci­pli­nai­re prak­tijk post­ko­lo­ni­a­le thema’s, femi­nis­ti­sche per­spec­tie­ven en ste­de­lij­ke verbeeldingen. 

Tijdens haar resi­den­tie van okto­ber 2025 tot janu­a­ri 2026, werk­te Asma Pay What You Can uit, een onder­zoek dat de ero­tiek bevraagt die ver­an­kerd ligt in haar her­in­ne­rin­gen aan papier­werk en land­schap. Door de fysie­ke spo­ren van sou­ve­nirs te vol­gen, ont­wik­kelt ze een visu­e­le taal die zich situ­eert op het snij­vlak van bureau­cra­tie en overleving. 


In deze expo­si­tie ensce­neert Asma migra­tie zowel als rea­li­teit, als­ook bewus­te per­for­ma­ti­vi­teit. Haar werk flirt met insti­tu­ties om hun eisen bloot te leg­gen. Landschappen, ver­stoor­de her­in­ne­rin­gen en gefrag­men­teer­de ruim­tes roe­pen een tus­sen­ruim­te op tus­sen thuis en elders die ver­kent wie waar toe­gang krijgt en tegen­over wel­ke prijs. Door bewust de rol van​“goe­de migra­­tie-artiest” te beli­cha­men, nodigt ze de kij­ker uit om de onuit­ge­spro­ken regels van dit bureau­cra­ti­sche spel te her­ken­nen en te reflec­te­ren op de esthe­ti­sche eco­no­mie­ën die het in stand houden.


EN


Asma Laajimi (b. 1999, Tunisia) is a film­ma­ker and visu­al artist based in Brussels. Drawing from her lived expe­rien­ce, Asma’s mul­ti­dis­ci­pli­na­ry prac­ti­ce explo­res post­co­lo­ni­al the­mes, femi­nist per­spec­ti­ves and urban imaginaries.

During her resi­d­en­cy, from October 2025 until January 2026, Asma devel­o­ped Pay What You Can, a research pro­ject that ques­ti­ons the ero­tics embed­ded in her memo­ries of lands­ca­pes and paper­work. Following the tra­ces of sou­ve­nirs, she con­structs a visu­al lan­gu­a­ge situ­a­ted at the inter­sec­ti­on of bureau­cra­cy and survival.

In this exhi­bi­ti­on, Asma sta­ges migra­ti­on as both a rea­li­ty and a con­scious per­for­man­ce, flir­ting with insti­tu­ti­o­nal pro­ce­du­res whi­le expo­sing their demands. Topographies, glit­ching memo­ries, and frag­men­ted spa­ces evo­ke a lim­bo bet­ween home and els­e­whe­re, exa­mi­ning who is gran­ted access whe­re and at what cost. By con­scious­ly taking on and per­for­ming the role assig­ned to the​“good migrant artist”, she invi­tes the audien­ce to recog­ni­se the uns­po­ken rules of this bureau­cra­tic game, and to reflect on the aes­the­tic eco­no­mies that sustain it.