Sarah Lauwers
Studio Vaartstraat
Periode: 01.09.2024—…
NL
Sarah Lauwers (°1997) is filmmaker en mixed media kunstenaar. In 2019 behaalde ze haar Master in de Vrije Kunsten aan Sint-Lukas Brussel. Van 2022 tot 2023 verdiepte ze zich verder in compositing, 3D animatie, game design en virtual reality aan Sint-Lucas Gent. Haar werk raakt aan thema’s als betekenisgeving, verwondering en kwetsbaarheid. Het resultaat varieert van single screen film, (interactieve) video-installaties tot video performances, tekst en tekeningen. Sarah vormt bij gelegenheid een kunstenaarsduo met haar partner Jonas Beerts. Ze is als kunstenaar ook verbonden aan MUS‑E België en maakte deel uit van het eerste ‘Leiderschap en Authenticiteit in Film’ programma georganiseerd door het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF).
ENG
Sarah Lauwers (b. 1997) is a filmmaker and mixed media artist. In 2019, she obtained her Master’s degree in Fine Arts at Sint-Lukas Brussels. From 2022 to 2023, she continued her studies at Sint-Lucas Ghent to further explore compositing, 3D animation, game design and virtual reality. Her work touches on themes of meaning-making, wonder and vulnerability. The outcome varies from single screen film, (interactive) video installations to video performances, text and drawings. Sarah occasionally forms an artist duo with her partner Jonas Beerts . She is also linked as an artist to MUS‑E Belgium. She was part of the first ‘Leadership and Authenticity in Film’ programme organised by the Flemish Audiovisual Fund (VAF).
Website
Sarah Lauwers
NL
GESPREK MET EEN SPIN
SARAH:
Mijn praktijk vertrekt vanuit een fascinatie voor betekenisstructuren. Hoe ordenen wij als mens de werkelijkheid rond ons? Ik ga op zoek naar de frictie tussen (nieuwe) media en tactiele materialen zoals klei, zand, papier maché, … In deze clash ontstaat er een zintuigelijke alertheid. Herkenbare texturen belanden in een bevreemdende context. Deze nieuwe ruimtes worden bewoond door archetypen die hun eigen betekenistraditie meenemen en tegelijkertijd bevragen.
SPIN:
Ik ben gaan leven in deze plooibare plekken, beelden die zijn ontstaan door het knippen en plakken in een bestaande werkelijkheid. Ik ben een archetype. Ik verwijs naar mezelf, naar een collectieve ervaring. (licht aarzelend) Er is geen ‘doen alsof’ op deze plek, alleen aanwezig zijn. Het is een zeer transparante constructie. Je ziet de camera, het potlood.
SARAH:
De speelse vervreemding in mijn werk nodigt de kijker uit om bestaande betekenisrelaties te evalueren of te herontdekken en contact te maken met een eigen lichamelijke gevoeligheid. De werken verlangen ernaar ontvankelijke, zorgzame aandacht aan te moedigen.
ENG
CONVERSATION WITH A SPIDER
SARAH:
My practice starts from a fascination with structures of meaning. How do we as humans organise the reality around us? I look for the friction between (new) media and tactile materials such as clay, sand, papier maché, … In this clash, a sensory alertness arises. Familiar textures coexist in an alienating context. These new spaces are inhabited by archetypes who bring and simultaneously question their own traditions of meaning.
SPIDER:
I have come to live in these foldable spaces, images created by cutting and pasting into an existing reality. I am an archetype. I refer to myself, to a collective experience. (slightly hesitant) There is no acting in here, only presence. It is a very transparent construction. You see the camera, the pencil.
SARAH:
The playful alienation in my work invites the viewer to re-evaluate or rediscover existing relationships of meaning and reconnect with their own bodily sensitivity. The works yearn to encourage receptive, caring attention.