Joseph Thabang Palframan


Studio Vaartstraat
Periode: 01.02.2023—…

NL


Joseph Thabang Palframan (geb. 1997) is gebo­ren in Windhoek, Namibië. Momenteel woont en werkt hij in België. Joseph stu­deer­de af in de Beeldende Kunsten aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag (2021) en in Kunstgeschiedenis (Arts, Media and Society) aan de Universiteit van Leiden (2021). Hij won de Ron Mandos Best of Graduates award die leid­de tot een resi­den­tie­pe­ri­o­de bij Joep Van Lieshout (20212022). Hoewel hij voor­na­me­lijk met verf werkt, is zijn prak­tijk flu­ï­de en loca­tie­spe­ci­fiek. Tot nu toe gaat zijn werk voor­al over iden­ti­teit, post- en pre­ko­lo­ni­a­lis­ti­sche esthe­tiek en ras­sen­the­o­rie.

EN


Joseph Thabang Palframan (b. 1997) was born in Windhoek, Namibia. He is cur­rent­ly living and wor­king in Belgium. Joseph has degrees in Fine Art from The Royal Academy of Art Den Haag (2021) and Art History (Arts, Media and Society) from Leiden University (2021). He won the Ron Mandos Best of Graduates award which led to a resi­d­en­cy peri­od with Joep Van Lieshout (20212022). Although he is main­ly wor­king with paint, his prac­ti­ce is fluid and site-spe­ci­fic. So far his work has main­ly been about iden­ti­ty, post- and pre-colo­ni­a­list aes­the­tics and race the­o­ry from the ground up.


Website
Casco 31 08 opening joseph web res 27 Casco 31 08 opening joseph web res 11 Casco 31 08 opening joseph web res 15 Casco 31 08 opening joseph web res 36

Studio View

P1410744 copie P1410762 copie P1410761 copie P1410756 copie P1410764 copie

Joseph Thabang Palframan

NL


Mijn prak­tijk bestaat voor­na­me­lijk uit soci­aal geo­ri­ën­teer­de pro­jec­ten en samen­wer­kin­gen. De expe­ri­men­te­le zoek­tocht naar manie­ren om mezelf effec­tief te posi­ti­o­ne­ren als een gemar­gi­na­li­seer­de’ kun­ste­naar bin­nen insti­tu­ti­o­ne­le ruim­tes en poten­ti­eel toke­ni­s­ing’ posi­ties staat cen­traal, als­ook het uit­no­di­gen van ande­ren om mee te doen. Daarnaast onder­zoek ik hoe kunst­prak­tij­ken bui­ten de instel­ling kun­nen func­ti­o­ne­ren, waar­bij ik put uit Fred Motens begrip van de Undercommons of Lancey Faux’ nadruk op onaf­han­ke­lijk­heid boven pla­ten­con­trac­ten. Kunstenaarsgeleide, zelf­ge­fi­nan­cier­de eve­ne­men­ten met een lage drem­pel bie­den inzich­ten in wat bui­ten insti­tu­ti­o­ne­le ruim­tes te win­nen valt. 

Mijn con­cep­tu­e­le bena­de­ring bin­nen het schil­de­ren breidt zich vaak uit naar ande­re media, en veel thema’s die bin­nen mijn soci­a­le prak­tijk aan bod komen, zijn terug te vin­den in dit werk. Ik onder­zoek hoe prak­tij­ken bui­ten de instel­ling over­le­ven, in het bij­zon­der bin­nen West-Europese ste­den; hoe ste­reo­ty­pen en over­sim­pli­fi­ca­ties van gemar­gi­na­li­seer­de artis­tie­ke expres­sie ont­staan en moe­ten wor­den aan­ge­voch­ten; en ten slot­te wel­ke esthe­tiek en logi­ca uit deze omstan­dig­he­den voort­ko­men.

EN


My prac­ti­ce is lar­ge­ly taken up by soci­al­ly based pro­jects and col­la­bo­ra­ti­ons. Central to this is explo­ring ways of con­ducting myself effec­ti­ve­ly as a mar­gi­na­li­sed’ artist within insti­tu­ti­o­nal spa­ces and poten­ti­al­ly toke­ni­s­ing posi­ti­ons, as well as cre­a­ting invita­ti­ons for others to enter. I also inves­ti­ga­te how art prac­ti­ces can func­ti­on out­si­de of the insti­tu­ti­on, dra­wing on Fred Moten’s noti­on of the Undercommons or Lancey Faux emp­ha­sis on inde­pen­den­ce over record deals. Artist-led, self-fun­ded, low-bounda­ry events help devel­op under­stan­ding of what can be gai­ned out­si­de insti­tu­ti­o­nal space. 

I have a con­cep­tu­al appro­ach to pain­ting which often extends into other media, and many of the the­mes that ari­se within my soci­al prac­ti­ce inform this work. I explo­re how prac­ti­ces sur­vi­ve out­si­de of the insti­tu­ti­on, par­ti­cu­lar­ly within Western European cities; how ste­reo­ty­pes and over­sim­pli­fi­ca­ti­ons of mar­gi­na­li­sed artis­tic expres­si­on are pro­du­ced and need to be chal­len­ged; and ulti­ma­te­ly what aes­the­tics and logics emer­ge from the­se conditions.