Aya Koné
Studio Vaartstraat
Periode: 21.05.2025—…
NL
Aya Koné (geb. 1996) is een interdisciplinaire kunstenaar gevestigd in Leuven en Duitsland. Haar praktijk ontwikkelt zich via een op onderzoek gebaseerde methodiek die afstand beschouwt als een filosofische en belichaamde conditie, waarbij ze sculpturen, teksten en materiële transformatie samenbrengt.
Via installaties onderzoekt ze hoe kennis wordt gefragmenteerd en hervormd door verplaatsingen, cultureel geheugen en onvolledige erfenis. Aan de hand van thema’s als ritueel, herstel, epistemische dissonantie en spirituele infrastructuur navigeert haar werk tussen leesbaarheid en verlies, traditie en vertaling. Materialen zoals mycelium, aarde, verroest metaal en bioplastics spelen een rol in dit onderzoek – levende vormen die zowel trauma als zorg metaboliseren. Haar werk is tentoongesteld en in opdracht gemaakt bij Brutus, Universiteit van Oxford, de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en andere locaties in Europa. Haar werk is gepubliceerd in Mediamatic en de Future Materials Bank.
EN
Aya Koné (b. 1996) is an interdisciplinary artist working between Leuven and Germany. Her practice develops through a research-based methodology that combines sculpture, writing, and material transformation to explore distance as a philosophical and embodied condition. Through installation, she examines how knowledge is fractured and reformed across displacement, cultural memory, and incomplete inheritance. Drawing on themes of ritual, repair, epistemic dissonance, and spiritual infrastructure, her work navigates the tensions between legibility and loss, tradition and translation. Materials such as mycelium, soil, rusted metal, and bioplastics become agents in this inquiry — living forms that metabolize both trauma and care. Her work has been exhibited and commissioned at Brutus, Oxford University, and the Royal Academy of Art, The Hague, among other venues across Europe. Her writing appears in Mediamatic and the Future Materials Bank.
Website
Studio View
Aya Koné
NL
Aya Koné praktijk beweegt zich tussen beeldhouwkunst, installatie en materiaalonderzoek. Ze gebruikt levende of vergankelijke substanties om te bestuderen hoe cultureel geheugen onder druk vorm krijgt – door middel van breuken, herstel en herhaling. Herhaling wordt ingezet als methodiek, een vorm van onderhandeling, waarbij ze rituele objecten en architectuur gebruikt om veranderende erfenissen te weerspiegelen. Vertrekkend vanuit het proces om haar praktijk in een eigen culturele bedding te plaatsen, onderzoekt haar werk een taal van afstand: waar vormen veranderen, verkeerd worden vertaald en zich verzetten tegen verankering. In plaats van de traditie te herstellen, traceert haar werk de beweging ervan – wat fragmenteert, wat draagt, wat zichzelf hervormt.
EN
Aya Koné’s practice moves between sculpture, installation, and material research. She uses living or decaying substances to study how cultural memory is shaped under pressure — through rupture, repair, and repetition. Her methodology engages replication as a mode of negotiation, drawing from ritual objects and architectures to reflect shifting inheritances. Rooted in the process of indigenizing one’s practice, her work explores a language of distance: where forms mutate, mistranslate, and resist settling. Rather than restore tradition, her works trace its movement — what fragments, what carries, what reshapes itself.