Amber Roucourt


Studio Vaartstraat
Periode: 07.10.2021—…

NL


Amber Roucourt (1998) woont in Brussel en werkt in Leuven. Ze stu­deer­de schil­der­kunst en kera­miek aan PXL MAD, School Of Arts te Hasselt. Haar sculp­tu­ra­le objec­ten bestaan hoofd­za­ke­lijk uit kera­miek in com­bi­na­tie met ande­re materialen.

EN


Amber Roucourt (1998) lives in Brussels and works in Leuven. She stu­died pain­ting and cera­mics at PXL MAD, School of Arts in Hasselt. Her sculp­tu­ral objects con­sist main­ly of cera­mics in com­bi­na­ti­on with other materials.


Amber roucourt4 Amber roucourt2 Amber roucourt3 Amber roucourt1 Opening fringe amber web res 2 Opening fringe amber web res 6 Grafisch Lab - maakleerplek (beeld: Amber Roucourt i.k.v FRINGE Festival, 2024) Turners Turners 1 Le verre dansant Le verre dansant 1 Le verre dansant 3

Studio View

Casco 25 05 18 atelier in beeld jw web res 65 Casco 25 05 18 atelier in beeld jw web res 66 Amber roucourt web res 17 Amber roucourt web res 13 Amber roucourt web res 6 Amber roucourt web res 1

Amber Roucourt

NL


Amber Roucourt werkt met sculp­tuur, instal­la­tie en kera­miek. Haar prak­tijk ver­trekt van­uit alle­daag­se objec­ten en onder­zoekt hoe het mate­ri­ë­le her­in­ne­rin­gen, inti­mi­teit en iden­ti­teit In zich dra­gen. Door recon­struc­tie, ver­gro­ting en sub­tie­le ver­vor­ming ver­schui­ven her­ken­ba­re vor­men van het func­ti­o­ne­le naar het sculpturale. 

Verzamelingen, per­soon­lij­ke ver­ha­len en de emo­ti­o­ne­le lading van mate­ri­ë­le cul­tuur vor­men een rode draad door haar werk. Via schaal, pre­sen­ta­tie en con­text onder­zoekt ze de rela­tie tus­sen func­ti­o­na­li­teit, sym­bo­liek en de bete­ke­nis die we aan alle­daag­se voor­wer­pen
toekennen. 

EN


Amber Roucourt works with sculp­tu­re, instal­la­ti­on, and cera­mics. Her prac­ti­ce starts from eve­ry­day objects and explo­res how the mate­ri­al car­ries memo­ries, inti­ma­cy, and iden­ti­ty within itself. Through recon­struc­ti­on, enlar­ge­ment, and subt­le dis­tor­ti­on, recog­ni­za­ble forms shift from the func­ti­o­nal to the sculp­tu­ral.

Collections, per­so­nal sto­ries, and the emo­ti­o­nal char­ge of mate­ri­al cul­tu­re form a com­mon thread throug­hout her work. Through sca­le, pre­sen­ta­ti­on, and con­text, she inves­ti­ga­tes the rela­ti­ons­hip bet­ween func­ti­o­na­li­ty, sym­bo­lism, and the mea­ning we attri­bu­te to eve­ry­day objects.