Iffy Tillieu


Studio Minckelers
Periode: 02.02.2026—…

NL


Iffy Tillieu (geb. 1978, Brussel) is een mul­ti­dis­ci­pli­nai­re kun­ste­naar wiens werk zich richt op the­ma’s als fami­lie, thuisland(en), ont­heem­ding en de blij­ven­de impact van his­to­ri­sche machts­ver­hou­din­gen op men­se­lij­ke rela­ties. Haar werk daagt uit en nodigt uit tot dia­loog over kunst, iden­ti­teit en de blik van buitenaf.

EN



Iffy Tillieu
(b. 1978, Brussels) is a mul­ti­dis­ci­pli­na­ry artist who­se work focu­ses on the­mes such as fami­ly, hom­e­lands, dis­pla­ce­ment, and the las­ting impact of his­to­ri­cal power rela­ti­ons on human rela­ti­ons­hips. Her work chal­len­ges and invi­tes dia­lo­gue about art, iden­ti­ty, and the gaze from the outside.


M MU3 copy Lichtbak Stratos120 DZ copy Screenshot 2025 07 19 at 13 50 02 IABWS copy

Iffy Tillieu

NL


Iffy Tillieu (geb. 1978, Brussel) is een mul­ti­dis­ci­pli­nai­re kun­ste­na­res wiens werk zich richt op the­ma’s als fami­lie, thuisland(en), ont­heem­ding en de blij­ven­de impact van his­to­ri­sche machts­ver­hou­din­gen op men­se­lij­ke rela­ties. Vanuit een kri­ti­sche blik op domi­nan­te esthe­ti­sche ver­ha­len ont­wik­kel­de ze een hybri­de metho­do­lo­gie die ze eclec­tisch feti­sjis­me’ noemt: een metho­de die kri­tisch onder­zoek, sen­su­e­le mate­ri­a­li­teit en weer­stand tegen archi­ve­ring combineert.

Speelsheid speelt hier­bij een cen­tra­le rol. Het func­ti­o­neert als een archi­ve­rings­ri­tu­eel – een stra­te­gie om per­soon­lij­ke en col­lec­tie­ve geschie­de­nis­sen tast­baar en voel­baar te maken. Haar werk onder­zoekt hoe iden­ti­teit, per­cep­tie en nor­ma­tie­ve struc­tu­ren (zoals kolo­ni­a­le erfe­nis­sen of psy­chi­a­tri­sche kaders) zich visu­eel en mate­ri­eel mani­fes­te­ren. Ze doet dit door mid­del van media zoals tex­tiel, video en schilderkunst.

Abstracte kunst neemt een spe­ci­a­le plaats in in haar prak­tijk. Niet als een uni­ver­se­le beeld­taal, maar als een ruim­te voor ambi­gu­ï­teit, gelaagd­heid en sub­jec­ti­vi­teit. Haar abstrac­te beeld­taal is gewor­teld in een mar­gi­na­le posi­tie en spreekt van­uit een niche in plaats van van­uit het cen­trum. De span­ning tus­sen abstrac­tie en iden­ti­teit vormt de kern van haar onderzoek.

Als Afro-Europese, neu­ro­di­ver­gen­te en queer kun­ste­naar werkt Iffy van­uit een eigen­zin­nig en meer­vou­dig per­spec­tief. Haar werk komt voort uit een intens intern pro­ces waar­in intu­ï­tie, asso­ci­a­tie en auto­bi­o­gra­fie samen­ko­men in een unie­ke beeldtaal.

Iffy stelt kri­ti­sche vra­gen over de canon van het wes­ter­se moder­nis­me en onder­zoekt hoe abstrac­te kunst­prak­tij­ken vaak geïn­spi­reerd waren door niet-wes­ter­se cul­tu­ren zon­der deze invloed expli­ciet te erken­nen. Ze plaatst haar werk in de bre­de­re con­text van Afro-Europese en Afro-Diasporische erva­rin­gen en vraagt zich af hoe kunst wordt geïn­ter­pre­teerd en gepo­si­ti­o­neerd bin­nen his­to­ri­sche machtsstructuren.

In pro­jec­ten zoals Another Exonym (UPC Kortenberg, 2025) en Black Eclectic Anthropocene (MAEDS, Setúbal, Portugal, 2023) brengt ze deze idee­ën samen. Haar werk daagt uit en nodigt uit tot dia­loog over kunst, iden­ti­teit en de blik van bui­ten­af.

EN


Iffy Tillieu (b. 1978, Brussels) is a mul­ti­dis­ci­pli­na­ry artist who­se work focu­ses on the­mes such as fami­ly, hom­e­lands, dis­pla­ce­ment, and the las­ting impact of his­to­ri­cal power rela­ti­ons on human rela­ti­ons­hips. From a cri­ti­cal view on domi­nant aes­the­tic nar­ra­ti­ves, she devel­o­ped a hybrid metho­do­lo­gy she calls Eclectic Fetishism”: a method that com­bi­nes cri­ti­cal research, sen­su­al mate­ri­a­li­ty, and resis­tan­ce to archiving.

Playfulness plays a cen­tral role in this. It func­ti­ons as an archi­val ritu­al — a stra­te­gy to make per­so­nal and col­lec­ti­ve his­to­ries tan­gi­ble and pal­pa­ble. Her work explo­res how iden­ti­ty, per­cep­ti­on, and nor­ma­ti­ve struc­tu­res (such as colo­ni­al leg­a­cies or psy­chi­a­tric fra­me­works) mani­fest visu­al­ly and mate­ri­al­ly. She does this through media such as tex­ti­les, video, and painting.

Abstract art occu­pies a spe­ci­al pla­ce in her prac­ti­ce. Not as a uni­ver­sal visu­al lan­gu­a­ge, but as a spa­ce for ambigui­ty, lay­e­ring, and sub­jec­ti­vi­ty. Her abstract visu­al lan­gu­a­ge is root­ed in a mar­gi­nal posi­ti­on and speaks from a niche rather than from the cen­ter. The ten­si­on bet­ween abstrac­ti­on and iden­ti­ty forms the core of her research.

As an Afro-European, neu­ro­di­ver­gent and queer artist, Iffy works from an idi­o­syn­cra­tic and mul­ti­ple per­spec­ti­ve. Her work emer­ges from an inten­se inter­nal pro­cess in which int­ui­ti­on, asso­ci­a­ti­on, and auto­bi­o­grap­hy con­ver­ge into a uni­que visu­al language.

Iffy rai­ses cri­ti­cal ques­ti­ons about the canon of Western moder­nism and inves­ti­ga­tes how abstract art prac­ti­ces were often inspi­red by non-Western cul­tu­res wit­hout expli­cit­ly ack­now­led­ging this influ­en­ce. She pla­ces her work within the broa­der con­text of Afropean and Afrodiasporic expe­rien­ces and ques­ti­ons how art is read and posi­ti­o­ned within his­to­ri­cal power structures.

In pro­jects such as Another Exonym (UPC Kortenberg, 2025) and Black Eclectic Anthropocene (MAEDS, Setúbal, Portugal, 2023), she brings the­se ide­as together. Her work chal­len­ges and invi­tes dia­lo­gue about art, iden­ti­ty, and the gaze from the outside.