Benjamin Mengistu Navet


Off the Grid
Periode: 01.06—17.09.2023

NL


Benjamin Mengistu Navet (geb. 1994) is gebo­ren in Addis-Abeba, Ethiopië en groei­de op in Frankrijk. Navet kwam naar België om Fashion Design te stu­de­ren aan La Cambre (Brussel) en Textile Design aan KASK School of Arts (Gent). Hij navi­geer­de tus­sen ver­schil­len­de bena­de­rin­gen van tex­tiel en mode en kwam langs Margiela’s brei-ate­lier in Parijs. Later werd hij gese­lec­teerd voor de TaDA resi­den­tie in Zwitserland, waar hij nauw samen­werk­te met tex­tiel­in­du­strie­ën om nieu­we pro­jec­ten te ont­wik­ke­len. Daarna keer­de hij terug naar België om te wer­ken aan ver­schil­len­de pro­jec­ten tus­sen Brussel en Vlaanderen en ten­toon­stel­lin­gen met Komplot, The Constant Now en Ballon Rouge Gallery (op uit­no­di­ging van Please Add Color). Hij werk­te samen met cho­re­o­graaf Stanley Ollivier en recen­te­lijk ook met de Zwitserse kun­ste­na­res Axelle Stiefel voor vorstellen.network aan een spe­ci­fiek pro­ject voor de Beeldentuin Biënnale in Genève.

EN


Benjamin Mengistu Navet (b. 1994) was born in Addis-Abeba, Ethiopia and grew up in France. Navet arri­ved in Belgium to stu­dy Fashion Design at La Cambre (Brussels) and Textile Design at KASK School of Arts (Ghent). Navigating bet­ween dif­fe­rent appro­a­ches of tex­ti­les and fas­hi­on, he pas­sed by Margiela’s knit­wear stu­dio in Paris, and was later selec­ted for the TaDA resi­d­en­cy in Switzerland, whe­re he was wor­king clo­se­ly with tex­ti­les indu­stries in order to devel­op new pro­jects. Afterwards, he retur­ned to Belgium to work on seve­r­al pro­jects bet­ween Brussels and Flanders as well as exhi­bi­ti­ons with Komplot, The Constant Now, and Ballon Rouge Gallery (invi­ted by Please Add Color). He has col­la­bo­ra­ted with cho­re­o­grap­her Stanley Ollivier and most recent­ly with Swiss artist Axelle Stiefel for vorstellen.network on a spe­ci­fic pro­ject for the Sculpture Garden Biennale Geneva.


Website
Cas co 02 06 jw web res 18 1 Cas co 02 06 jw web res 21 Cas co 02 06 jw web res 9 Cas co 02 06 jw web res 8 Keen gallery ugowoazti Sculpture garden geneva vorstellent network 211115 TAD2102 4272 40cm Tadaa ladina bischoff

Studio View

Casco 06 09 jw web res 103 Casco 06 09 jw web res 113 Casco 06 09 jw web res 100 Casco 06 09 jw web res 123

Benjamin Mengistu Navet

NL


De belang­rijk­ste focus van het weef­werk en de prak­tijk van Benjamin Mengistu Navet is het cre­ë­ren van een dia­loog tus­sen indu­strie en vak­man­schap, om op die manier het pro­duc­tie­pro­ces van objec­ten in vraag te stel­len. Op basis van Navet’s onder­zoek naar post­ko­lo­ni­a­le prak­tij­ken op het gebied van mode en tex­tiel, onder­zoekt hij momen­teel zijn eigen Ethiopische ach­ter­grond door patro­nen te maken aan de hand van de com­bi­na­tie van tra­di­ti­o­ne­le en indu­stri­ë­le tech­nie­ken. Hij bena­dert zijn prak­tijk als een labo­ra­to­ri­um waar tex­tiel en kle­ding een dia­loog of con­fron­ta­tie aan­gaan met ande­re media en beel­den. Of het nu hand­ge­we­ven is, indu­stri­eel bedrukt, recht­streeks uit de indu­stri­ë­le weef­ma­chi­ne, of ont­huld door hand­ver­ven, of het nu gaat om een sce­no­gra­fie die het kolo­ni­a­le tra­ject van een stof ont­hult, het Ahmarese alfa­bet, het ver­we­ven van per­soon­lij­ke dias­po­ra­ver­ha­len met tex­tiel­tech­nie­ken, deze beli­chaam­de ver­ha­len staan cen­traal in zijn onder­zoeks­ge­ba­seer­de praktijk.

EN


The main focus of the wea­vings and prac­ti­ce of Benjamin Mengistu Navet is the cre­a­ti­on of a dia­lo­gue bet­ween indu­stry and crafts­mans­hip, in order to ques­ti­on the pro­duc­ti­on pro­cess of objects. Based on Navet’s research in post-colo­ni­al prac­ti­ces in the field of fas­hi­on and tex­ti­les, he cur­rent­ly inves­ti­ga­tes his own Ethiopian back­ground through pat­tern-making by com­bi­ning tra­di­ti­o­nal with indu­stri­al tech­ni­ques. He appro­a­ches his prac­ti­ce as a labo­ra­to­ry whe­re tex­ti­le and gar­ments enter in a dia­lo­gue or con­fron­ta­ti­on with other media and ima­ges. Whether it is hand­woven, or indu­stri­al­ly prin­ted, straight from the indu­stri­al wea­ving machi­ne, or reve­a­led by hand dyes, whe­ther it’s for a sce­no­grap­hy that reveals the colo­ni­al tra­jec­to­ry of a fabric, the Ahmaric alp­ha­bet, cros­sing per­so­nal tra­jec­to­ries from dias­po­ras with tex­ti­le tech­ni­ques, the­se embo­died nar­ra­ti­ves are at the cen­ter of his research-based practice.